Jhomar H Loaiza Huerta. nace en Coro Estado Falcón Venezuela
,es un versátil artista que se encuentra en una constante investigación
,es un versátil artista que se encuentra en una constante investigación
y conceptualizacion de su obra.
muy conocido entre los artistas del estado Falcón, su trabajo es una esplendida
fusión entre el cubismo y el expresionismo, su pateta vivida en pigmentos,
parece resplandecer aun mas ante la representacion de figuras femeninas.
Falcón Red De Galerías
NEO-CUBISMO EN LA OBRA DE JHOMAR LOAIZA
La geometrización de la figura humana y su reducción a una serie de facetas que se arman en el cuadro como una maquina mientras se trabaja frente a un cuadro, fue una de las características de la pintura cubista. Cuando se pinta según este método se acepta que importa mas el objeto que la forma humana tomada como modelo y expresada en la obra como sentimiento . O también : en el Cubismo importa mas la pintura que la realidad que le sirve de tema.
Los pintores cubistas llegaron a una concepción muy libre y extremadamente sintética de las formas a través del análisis de los objetos , incluida la figura humana . También pintaban instrumentos musicales, libros , caballetes , habitaciones, el taller de los pintores . Pero el proceso era siempre el mismo: reducir la masa y el volumen del objeto a sus lineas esenciales como si se vieran las cosas, incluyendo al sujeto, desglosados y por todos sus lados , por dentro y por fuera . Profundizando el análisis y asumiendo la vía que inicio el Cubismo , se alcanzo muy pronto al arte abstracto , comenzando la segunda década del siglo XX , en Europa.
Jhomar Loaiza no es cubista, ni sigue al pie de la letra las instrucciones de los cubistas, aunque si utiliza el análisis y el método de descomponer la figura humana y recomponerla como si se tratara de un edificio o de una maquina , sin necesidad de servirse de la observación del natural , como se hace en las escuelas de arte. El también parte de una imagen realista , sentada o reclinada para producir una serie de cuadros tratados mas o menos con los mismos colores y el mismo esquema compositivo. Primero un retrato de la figura femenina , a partir de un modelo observado del natural o imaginado , y luego, en los cuadros siguientes va sintetizando el personaje al reducirlo a sus trazos geométricos a medida que los va rellenando con colores vivos y planos . Plantado frente al cuadro , estudia el modelo , lo observa frontalmente y lo somete a una especie de disecciones de sus partes como si pensara , antes que en un cuerpo humano , en una estructura o una construcción . Igual podría hacerse como una catedral o una locomotora , aunque el repertorio de este pintor esta limitado al viejo ideal femenino .
Jhomar loaiza trata sus cuadros con un colorido timbrico, en el cual destaca , como si fuera un foco de luz que ilumina desde la pintura misma , el color amarillo . Es asi como proporciona gran interés a la luminosidades sus obras . Descompone las formas de la figura femenina mediante lineas rectas que trazan rectángulos o cuadrados de color tanto para reconstruirla en el cuadro como para tratar el fondo de la obra , el cual esta resuelto de manera abstracta , con un colorido liso y uniforme . En otras palabras , Loaiza sigue , paso a paso , en su pintura , el trazado que llevo del realismo a las vanguardias geométricas y constructivas de la Europa de la primera década del siglo XX . Y esto indica que esta sumergido en un proceso y , por decirlo así , en una investigación parecida a la que , hace medio siglo , cumplió el pintor Venezolano Armando Barrios ,con quien pereciera tener algunas afinidades , Barrios postulaba , como Loaiza ahora , una figuración constructiva , que descansaba en el dinamismo de los colores dispuestos en ritmos geometricos para transmitirles al espectador una impresión musical . Solo que Loaiza despoja la pintura de toda anécdota .
En esta perspectiva , en el estado actual en que se encuentra y dentro de la cubista que inicia con esta serie de retratos femeninos , la pintura de Loaiza es prometedora y hay que seguirla con atención , puesto que marca para su propio lenguaje un hito que lo llevara a alguna parte y justamente eso es lo que se espera de los artistas .
JUAN CALZADILLA
2007
